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Compagnon de Chris Marker et des groupes Medvedkine, il tourne aussi des documentaires sur les luttes ouvrières et s’installe en Bretagne où il fonde l'Unité de production cinématographique de Bretagne.
Sa façon de filmer avait la liberté de l’homme comme en témoigne son film, sans doute le plus connu, Avoir vingt ans dans les Aurès.

Les réalisateurs de la SRF saluent sa mémoire et adressent leurs sincères pensées à sa famille et à ses proches.
 

AFP PHOTO MARCEL MOCHET

La Société des réalisateurs de films
14, rue Alexandre Parodi - 75010 Paris +331 44 89 99 65
Communication : Hélène Rosiaux hrosiaux@la-srf.fr

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En effet, à l’aube d’un nouvel acte de la décentralisation culturelle annoncé par le gouvernement, et dans un contexte généralisé de restrictions budgétaires, nous nous inquiétons quant à l’avenir de la culture sur notre territoire.

Placés sous le parrainage de Patrick Bloche, député de Paris, Président de la Commission des affaires culturelles de l’Assemblée Nationale, qui a souligné comme son collègue député de l’Essonne Michel Pouzol que « la décentralisation culturelle ne vaut que si l’Etat culturel existe », nos débats ont rassemblé une centaine de professionnels et de représentants des pouvoirs publics mobilisés sur ces questions. Leurs témoignages ont, tout au long de la journée, rappelé le rôle essentiel des collectivités territoriales dans la défense de la diversité culturelle, en termes de création comme de diffusion. Comme le soulignait Jean-Raymond Garcia, directeur du département Cinéma et audiovisuel d’Ecla-Aquitaine, « les politiques régionales ont contribué à l’émergence d’une nouvelle génération d’auteurs et de techniciens en région ».

L’annonce à compter de 2015 de la baisse des dotations de l’Etat aux collectivités, qui fait suite à l’amputation depuis 2008 de crédits déconcentrés du Ministère de la culture, fragilise l’ensemble des acteurs de l’action culturelle cinématographique et audiovisuelle. L’existence même de nombreuses structures est menacée.

Les actions, développées avec l’appui des collectivités, sont porteuses de retombées économiques, sociales et culturelles, et structurent un réseau important qui va des auteurs aux producteurs, en passant par les salles de cinémas Art et essai, les festivals et les associations de programmation – ce « maillage du territoire » qu’évoquait Marie Le Gac, responsable du bureau des auteurs à Rhône Alpes Cinéma. Elles génèrent de l’emploi, du lien social et de nombreuses dynamiques sur l’ensemble du territoire. Comme beaucoup d’intervenants, Caroline Sévin, directrice de l’ACAP – Picardie, a également souligné l’importance du court métrage dans les politiques d’éducation artistique à l’image.

En matière de production de courts métrages, les collectivités territoriales sont la deuxième source de financement des œuvres en valeur absolue (après le CNC), et la première en nombre de films concernés. Elles sont absolument indispensables au financement des films et garantes de la diversité culturelle. L’affaiblissement de leurs fonds de soutien déstabiliserait en profondeur ce secteur.

La diffusion des œuvres, quant à elle, repose sur un travail quotidien des associations, des salles, et des festivals qui permet d’amener l’ensemble des œuvres à l’ensemble des publics. Pour cela, le réseau des acteurs culturels s’appuie sur une forte coordination entre l’Etat et les collectivités territoriales et des financements croisés, indispensables à leurs actions. Le réalisateur Jan Sitta remarquait par exemple que « la multiplicité des festivals permet qu’une grande diversité de films soit montrée et qu’on échappe au formatage ».

Dans le cadre de la nouvelle organisation territoriale en cours de discussion, le ROC demande donc que les pouvoirs publics mettent en place les conditions nécessaires pour préserver la diversité du cinéma sur l’ensemble du territoire, et notamment que chaque échelon territorial puisse continuer à initier ou à accompagner des interventions en matière de soutien à la création et à la diffusion des œuvres.

Comme l’exprime le producteur Fabrice Préel Cléach, « la fusion des régions devrait porter l’idée de construction, or on peut craindre qu’elle ne soit porteuse de déconstruction. » La déclaration du Président de la Commission Culture du Conseil régional d’Alsace Pascal Mangin : « Ce qui va se passer pour la culture ? Je n’en sais rien ! » n’a pas rassuré les participants.

Plus globalement,  le ROC appelle à une attention particulière aux questions culturelles, pour lesquelles la collaboration entre l’Etat et les collectivités territoriales est plus que jamais nécessaire, et souhaite que les pouvoirs publics définissent rapidement des objectifs et actions partagés en matière de politique culturelle, notamment au bénéfice de la création et de la diffusion du court métrage et de la création audiovisuelle et cinématographique dans son  ensemble.

Contacts presse :
SPI - Cyril Smet - 01 44 70 70 44
SRF – Bénédicte Hazé - 01 44 89 99 70

Cette incitation fiscale étant réservée aux films non délocalisés, le relèvement de son plafond est particulièrement adapté à l’urgence de la situation.
 
Nous remercions les parlementaires d’avoir adopté cet amendement. Et nous saluons le CNC, et sa Présidente Frédérique Bredin, pour son engagement dans la défense d’une mesure aussi décisive pour les films d’auteur ambitieux.  
 
Dans le même temps, le CNC a rendu ses arbitrages suite aux travaux des Assises pour la Diversité sur la production, la maitrise des coûts, la transparence des coûts et des remontées de recettes, et la distribution.
 
Si certaines mesures concernant la production nous paraissent timides ou mal ajustées, celles des trois autres volets répondent avec pertinence à des besoins réels, de transparence,  de désinflation des coûts, d’adaptation aux difficultés du secteur.
La mesure anti-inflation, concernant les plus hautes rémunérations, nous semble en particulier faire preuve d’un courage politique, trop rare pour ne pas être ici salué. Elle devrait favoriser un rééquilibrage des investissements entre les films chers et ceux d’un budget plus modeste, tout en remettant la rentabilité des films dits « de marché » et la prise de risque partagée au cœur du système.
 
Enfin, nous sommes particulièrement satisfaits des mesures en faveur du secteur de la distribution, maillon essentiel à la mise en production des œuvres et à leur visibilité, en salles d’abord puis sur tous les supports de diffusion à venir (vidéo physique, VOD, chaînes de télévision,…).
 
Le dernier volet en discussion, celui sur l’exploitation des films, est primordial.
Nous espérons vivement qu’il sera traité avec la même vigueur et la claire volonté d’aboutir aux réformes les plus appropriées. Il n’y a pas de plus grande urgence aujourd'hui que de rééquilibrer les rapports de force entre les différents acteurs du secteur et de mieux exposer les films dits « de la diversité ».
 
Le Conseil d'Administration de la SRF :
Stéphane Brizé, Laurent Cantet, Malik Chibane, Catherine Corsini, Frédéric Farrucci, Pascale Ferran, Denis Gheerbrant, Esther Hoffenberg, Cédric Klapisch, Héléna Klotz, Olivier Lévêque, Sébastien Lifshitz, Anna Novion, Katell Quillévéré, Christophe Ruggia, Pierre Salvadori, Céline Sciamma et Jan Sitta.

Chacun de ces tableaux incarnés est porté par des performeurs qui ne quittent pas du regard les spectateurs accueillis par petits groupes. Chaque scène est accompagnée d’un cartel explicatif. La fin du parcours d’installation permet de lire les témoignages des performeurs sur leur propre expérience, mais aussi à chaque spectateur d’écrire son ressenti, quel qu’il soit.

Créé en 2010, ce spectacle a été vu depuis dans plusieurs villes européennes, à Avignon et au 104 en 2013, ou encore tout récemment à Poitiers, sans qu’aucun incident ne trouble sa programmation, ni sa découverte par des spectateurs ayant librement choisi d’y assister.

Evoquer n’est pas approuver. Tout artiste doit pouvoir librement représenter une part de l’histoire humaine passée et présente, et chercher à ébranler les consciences, à interroger les préjugés.

Pourtant, des personnes jugeant raciste et indigne un spectacle qu’ils n’ont pas vu, animent depuis plusieurs semaines une campagne d’intimidation qui va de la demande d’annulation puis d’interdiction, à la menace d’empêcher les représentations par un appel à la manifestation.

Si le procédé n’est pas nouveau, il choque toujours pour au moins trois raisons fondamentales. C’est d’abord le procès d’une intention : celle de l’artiste, celle des performeurs et celle du directeur. C’est aussi la condamnation de l’art, qui n’existe que par la représentation, l’image, le lien, la question, et surtout le dialogue du singulier et de l’universel. C’est enfin l’interdiction pour tous, demandée par quelques-uns.

L’Observatoire de la liberté de création assure de son soutien Brett Bailey, Jean Bellorini, José-Manuel Gonçalvès et leurs équipes. Le TGP et le 104 ont choisi d’accueillir une œuvre dans une programmation qu’ils assument – artistiquement et politiquement – et qu’ils  accompagnent d’une médiation, pour ce projet comme pour tous les autres. Ils ne font là que leur métier.

Il convient de garantir à chacun la liberté de devenir spectateur et de participer à la représentation d’une œuvre. L’intimidation et le désir de censure sont illégitimes, c’est dans le débat critique que chacun doit pouvoir s’exprimer.

L’Observatoire de la liberté de création demande donc à tous ceux qui partagent ses valeurs d’aider à assurer le bon déroulement des représentations.

L’Observatoire de la liberté de création appelle ses adhérents, mais aussi les citoyens et les spectateurs, à se rassembler pacifiquement sur le parvis des théâtres à l’occasion des représentations. L’Observatoire de la liberté de création assurera une mission de médiation et de dialogue, et participera au débat du 28 novembre à 19 h au TGP, qui doit permettre à tous les points de vue de s’exprimer.

Pour combattre les préjugés, nous avons besoin d’art, de partage et de parole.

Il est urgent de protéger les œuvres, les artistes et les professionnels, dans un pays qui doit porter haut la liberté de création, d’expression et de diffusion de l’art comme de la pensée.

> Télécharger le communiqué.

Membres de l’Observatoire :
- la Fédération des salons et fêtes du livre de jeunesse ;
- le Syndicat des artistes plasticiens (Snap – CGT) ;
- l’association des Auteurs-réalisateurs-producteurs (ARP) ;
- le Cipac – Fédération des professionnels de l’art contemporain ;
- la Ligue de l’enseignement ;
- la Ligue des droits de l’Homme (LDH) ;
- l’Association du cinéma indépendant pour sa diffusion (Acid) ;
- la section française de l’Association internationale des critiques d’art (AICA – France) ;
- le Groupe 25 images ;
- le Syndicat français des artistes interprètes (SFA) ;
- la Société des gens de lettre (SGDL) ;
- la Société des réalisateurs de films (SRF) ;
- le Syndicat français de la critique de cinéma (SFCC).