archives

La Convention Collective du Cinéma qui, du côté des producteurs, a été négociée et signée uniquement par les groupes les plus puissants (UGC, Pathé, Gaumont, MK2), est donc étendue depuis le 1er Juillet et sera appliquée au 1er octobre prochain à toutes les sociétés de productions, y compris les plus fragiles d’entre elles.
Tout en souscrivant à la nécessité de voir notre profession encadrée légalement, nous regrettons amèrement que cette convention n'ait pas été aménagée pour prendre en compte les spécificités de notre activité, où chaque film est un cas d’école et où la disparité des budgets fait le grand écart entre les 300.000 € de budget de La fille du 14 juillet et les 62 M€ du dernier Astérix.
 

Nous tenons à répéter nos craintes quant aux conséquences potentiellement dévastatrices que cette convention étendue peut avoir sur la diversité de la création française, le nombre de films produits, mais aussi leurs conditions de fabrication et, ce faisant, leur qualité.
 
Moins de production, c'est aussi moins de travail pour tout le monde. Nous ne nous résignerons pas à accepter que seuls les "gros films" ou les plus désirés par le marché puissent continuer à exister, faits par des techniciens et des réalisateurs qui certes vivront mieux, mais en laissant sur le côté tous ceux qui survivent déjà difficilement aujourd’hui et risquent de disparaître demain, ainsi que tous ceux - les plus jeunes - qui veulent faire ces métiers mais auront le plus grand mal à y accéder.
 
Nous sommes par ailleurs profondément choqués par le sort réservé au Médiateur M. Hadas-Lebel, qui, bien que nommé conjointement par le Ministère de la Culture et le Ministère du Travail, a vu les conclusions alarmantes de son rapport - proches des analyses que nous faisions nous-mêmes - totalement passées sous silence avant d’être lui-même écarté par ceux qui l'avaient pourtant missionné officiellement.
 
Il est aujourd'hui du devoir des pouvoirs publics, qui ont étendu cette convention collective, de prendre la mesure de leurs responsabilités et de tout mettre en œuvre, y compris du côté des instances privées - chaînes de télévision, financeurs, distributeurs et exploitants  - pour que cette extension n'aboutisse pas à la disparition d'un pan entier de notre cinématographie, et un affaiblissement difficilement réversible des métiers et des industries qui la façonnent.
Si nous sommes particulièrement inquiets au sujet des premiers films, ou des productions à très petits budgets, nous le sommes tout autant pour les films dits « du milieu », ces films d’auteurs ambitieux aujourd'hui déjà sous financés, et dont une partie risque demain de disparaître, alors même qu’ils participent activement du rayonnement culturel de la France.
Les concessions à la marge que les syndicats de salariés pourraient encore accepter autour de l’annexe dite dérogatoire, permettront, dans le meilleur des cas, d’améliorer légèrement cette convention, afin de la rendre moins néfaste aux œuvres les plus créatives de notre cinématographie. Aujourd’hui, cependant, plus rien n’oblige ces syndicats à la moindre concession, sauf à imaginer une prise de conscience tardive du danger qu’ils font courir à ceux qu’ils sont censés protéger.
 
Pour notre part, nous ne pouvons imaginer nous borner à faire le sinistre décompte des films qui ne pourront plus se faire ou de ceux qui seront délocalisés à l’étranger pour combler leur déficit de financement. Comme nous ne cessons de l’affirmer depuis nos premières prises de positions, nous mettrons toute notre énergie à l'amélioration du financement de ces films que le « marché » ne veut que du bout des lèvres. Nous pensons que les Assises de la diversité, qui n’ont pas été créées pour cela, ne sont pas un lieu adapté au travail qui nous attend. Nous souhaitons, en compagnie de tous ceux qui font le cinéma, réalisateurs bien sûr mais aussi techniciens et producteurs, mettre en commun nos expertises afin de participer efficacement à une refonte du financement public et privé du cinéma. Reste à inventer un cadre pour un tel travail. À nous peut-être de le créer ensemble. C'est à partir d'aujourd'hui ce à quoi la SRF va œuvrer de tout son poids.
 
 
Le Conseil d’administration de la Société des réalisateurs de films (SRF):
Stéphane Brizé, Laurent Cantet, Malik Chibane, Catherine Corsini, Nicolas Engel, Frédéric Farrucci, Pascale Ferran, Robert Guédiguian, Agnès Jaoui, Cédric Klapisch, Helena Klotz, Sébastien Lifshitz, Katell Quillévéré, Christophe Ruggia, Pierre Salvadori, Céline Sciamma.

À la suite de son Assemblée générale du 15 juin dernier, le Conseil d’administration de la SRF s’est réuni et a procédé à l’élection de son bureau pour l’année 2013-2014 :

Co-Présidents : Pascale FERRAN, Katell QUILLÉVÉRÉ, Christophe RUGGIA

Secrétaires : Catherine CORSINI, Pierre SALVADORI

Trésorier : Stéphane BRIZÉ

Délégué au court-métrage : Nicolas ENGEL

Délégué au documentaire : Sébastien LIFSHITZ

Sont aussi membres du Conseil d’administration :

La Société des réalisateurs de films ne peut accepter le retrait des affiches du film L'Inconnu du lac d’Alain Guiraudie des panneaux promotionnels des villes de Versailles et de Saint-Cloud.
 
Il s’agit là d’un acte de censure inacceptable qui porte atteinte à la liberté de communication et d’expression concernant cette œuvre et son auteur. La liberté artistique de l’illustrateur Tom de Pékin est elle aussi bafouée.
 
Nous sommes inquiets de constater que la représentation d’un baiser entre deux hommes sur une affiche de film puisse encore représenter pour certains un risque pour l’ordre public !
 
Dans une période déjà marquée par une expression plus que décomplexée de l’homophobie, la SRF demande aux pouvoirs publics de garantir que la diffusion de ce film fasse l’objet d’une attention particulière.
 
Présenté et distingué à Cannes, sa programmation ne fait que commencer. La SRF est vigilante et mobilisée pour que la découverte de l’œuvre d’Alain Guiraudie se vive dans le libre choix artistique des spectateurs.

Le Parlement européen vient d’adopter à une large majorité (381 votes pour, 191 contre et 17 abstentions) la résolution demandant l'exclusion des services culturels notamment audiovisuels du mandat de négociation de l'accord commercial entre l'Union européenne et les États-Unis.
 
Cette première étape est positive et la Société des réalisateurs de films remercie les parlementaires européens, mais aussi l’ensemble des cinéastes et des organisations professionnelles mobilisées dans une dynamique unanime jusque dans ces derniers jours à Cannes.
 
Pourtant, ce vote n'est que symbolique, il convient de rester vigilants pour sécuriser la minorité de blocage au Conseil. Le Commissaire de Gucht a déjà laissé entendre que le Conseil et la Commission pourraient aller à l'encontre de cette résolution. Nous devons à présent soutenir une position ferme des États et du gouvernement français en particulier dans les rendez-vous à venir
 
Les réalisateurs de la SRF poursuivront leur mobilisation auprès des cinéastes et organisations nationales et européennes.
 
Lors de l’Assemblée des cinéastes réunie à Cannes, Joachim Lafosse rappelait : « Ne restons jamais assis sur nos canapés, car ce que l’on croit acquis ne l’est jamais vraiment. Chacun de nos films doit renvoyer chaque spectateur à sa singularité intime. Nous devons nous battre pour la diversité. En le faisant, nous défendons l’Europe qui n’est bâtie sur rien d’autre que la diversité. »
 
La SRF

Voir ci-dessous le détail du vote intervenu ce jour.
 
-------------------------
RÉSOLUTION ADOPTÉE
 
 Paragraphe 10 : « Souligne que ce partenariat doit être ambitieux et contraignant pour tous les niveaux d'administration des deux côtés de l'Atlantique, y compris les autorités de régulation et les autres autorités compétentes ; affirme que l'accord doit conduire à une ouverture durable et réelle des marchés sur une base réciproque et à des échanges facilités sur le terrain et qu'il devrait mettre particulièrement l'accent sur les moyens structurels permettant de parvenir à une meilleure convergence réglementaire transatlantique ; estime qu'il ne devrait comporter aucun risque pour la diversité culturelle et linguistique de l'Union, notamment dans le secteur des services culturels et audiovisuels ».
 
Paragraphe 11 : « Estime indispensable que l'Union européenne et ses États membres maintiennent la possibilité de préserver et de développer leurs politiques culturelles et audiovisuelles, et ce dans le cadre de leurs acquis législatifs, normatifs et conventionnels ».
 
Paragraphe 12 : « Souligne que la propriété intellectuelle est l'un des moteurs de l'innovation et de la création ainsi qu'un des piliers de l'économie de la connaissance et que l'accord devrait prévoir une protection solide de secteurs précisément définis des droits de propriété intellectuelle, dont les indications géographiques, tout en restant cohérent par rapport aux accords internationaux existants; considère que d'autres points de divergence dans le domaine des DPI devraient être résolus conformément aux normes de protection internationales ».

Réunis à Cannes au théâtre Croisette de la Quinzaine des réalisateurs, 450 cinéastes, professionnels et spectateurs ont assisté la session inaugurale de l’Assemblée des cinéastes présidée par Costa-Gavras.

Édouard WAINTROP, délégué général de la Quinzaine des réalisateurs, et Chantal RICHARD, coprésidente de la Société des réalisateurs de films, ont  exprimé leur plaisir de voir se réaliser leur souhait que le Festival de Cannes soit aussi le Festival des cinéastes et remercié les autres sélections du Festival, le CNC, le programme Média et le Parlement européen d’avoir soutenu ce projet.
 
Animée par Jérôme BARON, directeur du Festival des 3 continents, cette première session de l’Assemblée des cinéastes était organisée autour de la question « Comment faire des films indépendants aujourd’hui ? ». Massoumeh Lahidji, interprète de la Quinzaine des Réalisateurs, a permis les échanges des réalisateurs du monde entier.
 
Pour Raoul PECK, « la véritable indépendance est celle que nous avons dans la tête quelque soit le pays ou le moment où l’on crée. L’indépendance est toujours une forme de tension. »
 
COSTA-GAVRAS rappelle la chance des cinéastes français : depuis la Libération, tous les gouvernements successifs ont fait le choix d’un système de soutien qui permet simplement d’avoir un cinéma national libre et diversifié. Les dernières formes de censure de l’Etat remontent aux années 60. « Il existe pourtant un bémol, car les cinéastes peuvent se demander s’ils vont obtenir des financements privés comme ceux des télévisions… L’autocensure est le pire ennemi du cinéaste ! »
 
Pour Joachim TRIER aussi, « l’indépendance c’est assez simple : il ne faut pas accepter que vos idées soient affectées par le projet financier. Il y a de l’argent qui est bon à prendre et un autre qui peut vous brûler les doigts. Les financeurs doivent accepter d’accompagner nos doutes de cinéastes et la part de flou qui est inséparable du désir du film. En Norvège, le soutien à un cinéma un peu personnel ne date que d’une quinzaine d’années. »
 
En Inde, Anurag KASHYAP se décrit comme étant un cinéaste de toute manière indépendant dans un système restrictif. « J’ai choisi de poser ma caméra dans la rue, d’y trouver parfois les acteurs et de filmer comme cela. Je suis resté libre avec très peu d’argent ! C’est la contrainte qui m’a permis de trouver les solutions de ma liberté. Pour mon premier film, l’exploitation était impossible en Inde : je suis allé montrer mon film à l’extérieur et j’ai rencontré la diaspora indienne mais  aussi prouvé à mon distributeur que j’avais un public à l’étranger. Ce qui limite la liberté c’est d’accepter les logiques existantes, il suffit de les contourner ! »
 
Au Mexique, pour Amat ESCALANTE, « l’indépendance est nulle part et partout d’une certaine manière. Je n’ai fait que 3 films mais j’ai dû me battre car mes films étaient jugés trop « trash ». Nous avons un système basé sur des entreprises qui peuvent financer directement des films à hauteur de 10 % des taxes dues à l’Etat. Cela permet d’avoir 70 à 100 films par an. Cela a financé en partie mes derniers films, et j’ai complété avec des aides françaises ou allemandes. Pour réunir les moyens du film avec lequel je suis ici à Cannes, il a fallu 5 ans et de nombreuses écritures. Je me suis demandé à quel point cela a pu m’influencer mais je me considère comme un cinéaste libre. »
 
COSTA-GAVRAS souhaite alerter l’Assemblée sur les dangers qui aujourd’hui menacent les principes de l’exception culturelle : « L’exception culturelle, c’est l’idée que chaque pays doit pouvoir promouvoir sa propre culture. Aujourd’hui, dans les accords de libre échange entre l’Europe et les Etats Unis, on voudrait que le cinéma soit comme des voitures ou du blé. C’est très dangereux car cela conduirait à une uniformité du cinéma, on n’aurait plus que des films commerciaux ! Nos systèmes d’aide sont enviés par tous les cinéastes du monde car ils soutiennent justement les cinématographies du monde par le jeu des coproductions. »
 
Chantal RICHARD a donné lecture à l’Assemblée d’une motion de défense de l’exception préparée avec les réalisateurs présents et les organisations professionnelles européennes et internationales mobilisées à Cannes. Ce texte, adopté à l’unanimité, a été confié à Mme Doris PACK, présidente de la Commission culturelle du Parlement européen et aux parlementaires présents.
 

Cannes, le 18 mai 2013
 
Réunis à Cannes au théâtre Croisette de la Quinzaine des réalisateurs pour la session inaugurale de l’Assemblée des cinéastes présidée par Costa-Gavras, les réalisateurs présents ont confié à Mme Doris PACK, présidente de la Commission culturelle du Parlement européen et aux parlementaires présents le texte suivant, adopté à l’unanimité :
 
« Nous, cinéastes réunis en Assemblée au Festival de Cannes, sommes mobilisés pour défendre l’exception culturelle.
 
Il ya 20 ans, les accords du GATT avaient reconnu la nécessité de protéger les œuvres audiovisuelles et cinématographiques. En 2005, la Convention sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles de l’UNESCO a garanti le droit des Etats à défendre et à soutenir la création.
 
Aujourd’hui, nous constatons que la Commission européenne réfute les principes de cette Convention.
Nous refusons que nos œuvres puissent être concernées par le mandat de négociation commerciale entre l’Europe et les Etats-Unis adopté par la Commission.
Nous demandons expressément que les services audiovisuels et cinématographiques soient exclus des négociations.
 
C’est l’avenir même de la diversité culturelle qui est en jeu. Une libéralisation des services audiovisuels serait désastreuse : toutes les politiques, tous les soutiens à la création européenne pourraient être gelés ou remis en cause. Pour la première fois, l’Europe renoncerait à défendre l’exception culturelle.
 
Une pétition lancée par 80 grands cinéastes européens a réuni dans toute l’Europe plus de 5000 signatures de cinéastes, de professionnels de la culture et de citoyens européens qui refusent que les films et les œuvres deviennent des monnaies d’échange dans des négociations commerciales.
 
Nous, cinéastes, appelons solennellement les députés européens à confirmer par leur vote jeudi prochain au Parlement leur amendement visant à exclure les services audiovisuels et cinématographiques des négociations.
 
Nous, cinéastes, appelons également les Etats de l’Union européenne à rejeter le mandat de négociation élaboré par la Commission.
 
Aujourd’hui en Europe, ailleurs demain, nous resterons mobilisés contre toute remise en cause des principes de l’exception culturelle, toute attaque contre la création et les créateurs. »

Cannes, le 18 mai 2013

Coordination: Olivier Jahan ojahan@quinzaine-realisateurs.com  // Pauline Durand Vialle pdv@la-srf.f

La SRF à Cannes !
 
>> LES ÉVÉNEMENTS SRF
 
- Carrosse d’Or / carte blanche à Jane Campion
Jeudi 16 mai, Théâtre Croisette, 15h
Conversation avec Jane Campion modérée par Michel Ciment suivie à 16h30 de la projection de Top of the lake, épisodes 1&2, série réalisée par Jane Campion.
 

- Remise du Carrosse d’Or - Cérémonie d’Ouverture de la Quinzaine - Projection THE CONGRESS d’Ari Folman
Jeudi 16 mai, Théâtre Croisette, 19h30
 
 
- Assemblée des cinéastes # 1
Samedi 18 mai, Théâtre Croisette,  14h30
Comment faire des films indépendants aujourd’hui ? Des cinéastes du monde entier partagent leurs expériences.

- Assemblée des cinéastes # 2
Mardi 21 mai, Théâtre Croisette,  14h30
Faire des films en Europe aujourd’hui : quels défis pour la création ? Des cinéastes européens partagent leurs expériences. 

- Cérémonie de Clôture de la Quinzaine – Remise des prix – Projection HENRI de Yolande Moreau
Vendredi 24 mai, Théâtre Croisette, 19h30
 
Contact à Cannes:
La Malmaison, 47 La Croisette
contact@la-srf.fr
Tel: 09 72 41 39 19 / 09 72 41 39 20
Tel accueil Quinzaine: 09 724139 05

A Cannes découvrez la Lettre de la SRF n°98!