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Hier soir, la manifestation du collectif Anti-Exhibit B et de la Brigade anti-négrophobie, qui a rassemblé une centaine de personnes, est devenue violente, les portes du théâtre ont volé en éclats et des manifestants déterminés ont envahi le théâtre en hurlant. Malgré cela, et après une intervention tardive de la police, deux représentations ont eu lieu dont une pour des lycéens, qui ont témoigné de leur incompréhension de la polémique après avoir vu, de leurs yeux, ce qu’une centaine cherchait à interdire. Les manifestants ont réussi à empêcher le reste
du public d’accéder au théâtre et les autres représentations n’ont pu avoir lieu. Le personnel du théâtre, pourtant sous le choc de la violence, s’est comporté de façon exemplaire. 

Nous demandons au préfet de Seine-Saint-Denis de protéger efficacement le TGP afin que les représentations et le débat prévus ce soir puissent avoir lieu sans incidents. Nous demandons que les spectateurs, insultés hier soir par les manifestants, soient protégés et puissent entrer dans le théâtre. 

Nous demandons à madame la ministre de la Culture de donner des consignes claires et précises, dans la suite de son remarquable communiqué, pour que le TGP puisse accomplir son travail dans une sérénité retrouvée.

Membres de l’Observatoire :
- la Fédération des salons et fêtes du livre de jeunesse ;
- le Syndicat des artistes plasticiens (Snap – CGT) ;
- l’association des Auteurs-réalisateurs-producteurs (ARP) ;
- le Cipac – Fédération des professionnels de l’art contemporain ;
- la Ligue de l’enseignement ;
- la Ligue des droits de l’Homme (LDH) ;
- l’Association du cinéma indépendant pour sa diffusion (Acid) ;
- la section française de l’Association internationale des critiques d’art (AICA – France) ;
- le Groupe 25 images ;
- le Syndicat français des artistes interprètes (SFA) ;
- la Société des gens de lettre (SGDL) ;
- la Société des réalisateurs de films (SRF) ;
- le Syndicat français de la critique de cinéma (SFCC).

Contacts presse :
- Feriel Saadni, LDH : feriel.saadni@ldh-france.org, 01 56 55 51 08
- Daniel Makonnen, Licra : dmakonnen@licra.org, 01 45 08 88 66

Les démarches auprès des professionnels et des pouvoirs publics

La pétition lancée auprès des professionnels a déjà recueilli plus de 3 000 signatures dont celles de réalisateurs comme Dominik Moll, François Ozon, Jean-Pierre Jeunet, Pierre Salvadori, Michel Hazanavicius, Chantal Akerman, Patrice Leconte, Christophe Gans, Jean-Pierre Thorn,  Jérome Enrico, Bernard Stora, Pascale Ferran,, …

Depuis plusieurs mois, nous rencontrons différents acteurs de l'industrie cinématographique (Ministère de la Culture, CNC, Commission du Film d’Ile de France, etc…) et de la région du Val de Marne (maires, Conseil Régional,..) pour les alerter sur cette situation aberrante : les plateaux tournent à plein régime, mais leur fermeture est programmée fin avril 2015, suite à la vente de ces studios par Euromedia.

Les pouvoirs publics sont désormais conscients de l’importance de ces studios pour la profession, de leurs atouts uniques et de la pénurie de plateaux de tournage qui va inexorablement s'ensuivre. Aujourd'hui des films qui auraient pu s’y tourner s’orientent déjà vers la Belgique, aucun film d’envergure n’ayant pu s’inscrire sur les plannings des Studios de Bry-sur-Marne depuis plusieurs mois.

Halte à la désinformation

Ces plateaux tournent à plein régime. Créés par la SFP en 1987, et baptisés «  La Cité du Cinéma de l’an 2000 », ces studios sont toujours aussi opérationnels. Ils accueillent aujourd’hui les séries « Versailles » pour Canal+ et « Trepalium » pour Arte, des films comme « Foujita » de Kohei Oguri, « L’Hermine » de Christian Vincent. Des scènes du blockbuster « Hunger Games, la révolte » y ont été réalisées.
 

Des atouts uniques en France

Ces studios possèdent un taux élevé de remplissage grâce à leurs atouts uniques : huit plateaux de tournage, des ateliers de décoration inégalables par leur capacité et les possibilités qu'ils offrent (ateliers de menuiserie, de peinture, de tapisserie, de serrurerie, de staff, etc...). Unique encore le décor extérieur. Unique toujours le stock de meubles et d'accessoires, le seul présent au sein d'un studio français, et unique en Europe le stock de tissus.

Euromedia : le fossoyeur des studios de cinéma ?

Ce groupe a acquis un quasi monopole des plateaux suite au rachat de la SFP en 2001. Aujourd'hui, ce leader européen se désengage des studios de fiction et les revend en réalisant d'importants bénéfices immobiliers, sans se soucier des répercussions sur l'industrie cinématographique et audiovisuelle française.

Le stock de meubles et d'accessoires, héritage de la SFP, véritable patrimoine cinématographique, risque d'être dispersé lors d'une vente aux enchères ou de finir à la benne, alors qu'existe depuis des mois un projet de reprise.

Les Studios de Bry-sur-Marne, ex-SFP, ont été entretenus au minimum. Les promesses de développement du site n’ont jamais été tenues.

Une vente qui mérite enquête

Fonds chinois, qataris, brésiliens, russes, différentes rumeurs ont circulé. Après enquête, les studios ont été vendus à un marchand de biens, adossé à un investisseur brésilien, spéculant vraisemblablement sur une flambée des prix à venir avec les opérations d’aménagement du « Grand Paris ». Seule une première partie de la transaction (12 millions sur 32 millions) a été versée.
Aujourd’hui, sans changement de PLU, il est impossible de construire des logements sur cette zone d’activité. L'information concernant la transformation des studios en logements est donc erronée. 

Les maires de Bry et Villiers-sur-Marne et la région sont favorables à la poursuite d'activité de cette usine à rêves que sont les Studios de Bry-sur-Marne.  Une alternative est donc possible : il s’agit pour notre profession de construire un pôle image performant autour de ces studios historiques.
 

Lien vers la pétition pour les professionnels :
http://www.adcine.com/pour-le-maintien-en-activite-du-meilleur-studio-de-cinema-francais

Une page Facebook a été créée pour montrer les atouts de ces studios, et diffuser les témoignages de soutien de la profession :
https://www.facebook.com/#!/sauvonslesstudiosdebry

Nous sommes à votre disposition pour de plus amples informations,

L’Association des Chefs Décorateurs de Cinéma (ADC),

L’Association des Métiers associés de la Décoration (MAD)

Ils nous soutiennent :

L’Association des Directeurs de Production (ADP)
L’Association Française des Assistants-Réalisateurs de fiction (AFAR)
L’Association Française des Directeurs de la Photographie
Cinématographique (AFC)
L’Association Française du son à l’image (AFSI)
L’Association Française des régisseurs (AFR)
L’Association Française des Accessoiristes de Plateau (AFAP)
L’Association Française des costumes cinéma et Audiovisuel (afcca)
La société des réalisateurs de films ( SRF)
Groupe 25 Images, association de réalisateurs de films de télévision
L’ARP Société civile des Auteurs-Réalisateurs-Producteurs.
L’UDS Union des Scénographes

C’est ce qui s’est une nouvelle fois produit le 12 septembre dernier à Angers lors du festival « Les accroche-cœurs ». Les représentations du spectacle Les Squames, de la compagnie Kumulus, ont été perturbées par des individus taxant de racisme une proposition qui travaille justement sur l’interpellation de chacun sur ses représentations de l’exclusion, l’intolérance et l’enfermement des minorités.

Le maire a d’abord voulu annuler les représentations, pour répondre à des plaintes émanant de réseaux supposés protéger le public d’images pouvant choquer. Grâce à la mobilisation de l’ensemble des équipes artistiques programmées et de nombreux spectateurs, ainsi qu’à la médiation de la direction du festival, la municipalité est revenue sur cette décision, pour reprogrammer ce spectacle de rue dans un établissement.

Ce qui s’est passé à Angers pose à nouveau des questions essentielles :

- qu’attend-t-on de l’art, sinon qu’il interroge ?

- l’art est-il exclu désormais de l’espace public, dès lors qu’il dérangerait certains ?

- les métiers de la création et de la diffusion sont-ils soumis au jugement des élus des villes où ils s’exercent ?

- l’exercice des responsabilités de ces élus se fait-il dans l’urgence des pressions de quelques groupes actifs, d’inspiration communautariste, idéologique et religieuse ?

Pour nous, ces questions touchent directement aux libertés fondamentales d’une démocratie.

Dans un climat politique délétère de montée des populismes, certains élus menacent la création artistique par des formes de censure directe ou indirecte des œuvres, chaque fois qu’ils cèdent à la pression de groupuscules s’autoproclamant les gardiens arbitraires de la morale, des élégances et de la vertu.

Nous avons besoin de dialogue : l’espace public est le premier lieu de l’échange citoyen.

Nous avons besoin de métaphores pour penser : l’art en est le premier vecteur.

Nous avons besoin de rencontres pacifiées au-delà des interprétations hâtives : la vie culturelle en est l’occasion permanente.

En défendant les libertés d’expression, de création et de diffusion artistiques, ce sont des fondamentaux républicains et laïcs que nous défendons.

Les œuvres doivent être préservées des jugements arbitraires qui chercheraient à en restreindre le contenu ou la diffusion. Le regard singulier des artistes sur le monde doit rester accessible à tous et continuer d’éclairer notre avenir commun.

Télécharger le communiqué.

Pour rappel la SRF est membre du Comité de suivi de la réforme de l'intermittence, avec des parlementaires permanents et d'autres organsiations.

Alors que les travaux des Assises pour la diversité du cinéma, engagés par le CNC et basés sur les rapports de René Bonnell et du groupe Réalisateurs Techniciens Producteurs, doivent se conclure d’ici l’été, la question de l’exploitation des œuvres est au cœur des préoccupations.
 
Il est impossible de s’interroger sur l’économie du secteur sans analyser en profondeur l’exposition des films en salles, marquée par une forte concentration, qui impacte l’ensemble de la filière.
 
Le paysage de l’exploitation a profondément changé ces dix dernières années, il est donc indispensable de trouver ensemble les contours d’une nouvelle régulation équilibrée, efficace et vertueuse.
 
C’est pourquoi le BLOC, L’ARP et l’UPF proposent à la concertation une plateforme de nature à favoriser notamment un renforcement de l’exploitation indépendante, une meilleure exposition des œuvres cinématographiques dans toute leur diversité, une amélioration du partage de la valeur, et ce, dans un environnement économique mieux analysé, et anticipant les évolutions du secteur.
 
Le Cinéma commence en salle et toute réflexion autour de son financement et de son avenir ne peut s’envisager sans redéfinir collectivement et sereinement les contours de sa diffusion.

> Nous vous prions de trouver ci-joint le courrier BLOC-ARP-UPF adressé ce jour au CNC, accompagné de la plateforme de propositions BLOC-ARP-UPF sur la diffusion des œuvres en salles de cinéma.

Contacts :

BLOC : Juliette Prissard-Eltejaye (SPI) : 01 44 70 70 44 / Julie Lethiphu (SRF) : 01 44 89 99 65
UPF : Marie Paule Biosse-Duplan : 01 44 90 07 10
L’ARP : Marc Legrand : 01 53 42 40 01

Depuis un an, nous ne cessons de dire la même chose.

Non, nous ne sommes pas contre une convention collective qui régisse le secteur. Nous y sommes même ardemment favorables car nous considérons qu’il est impérieux d’améliorer les conditions de travail et de salaires des techniciens qui fabriquent les films avec nous et, en tout premier lieu, ceux qui travaillent sur les films les plus mal financés.

Pour autant, nous pensons que cette convention collective, signée dans un premier temps par l’API et le SNTPCT est née sous de très mauvais auspices. Car c’est une alliance entre un syndicat de producteurs (les 4 groupes d’exploitation) qui s’arrangerait très bien de la disparition d’un grand nombre de films d’auteurs et un syndicat de techniciens (le SNTPCT) qui considère que ces mêmes films ne devraient pas exister s’ils ne sont pas correctement financés par le « marché ».

Ce texte a donc été mal conçu dès le départ.

Profondément maximaliste, il met la barre trop haut, en particulier en ce qui concerne les majorations de tournage (heures de transport, heures de nuit, heures supplémen­taires), ce qui produit un tel surcoût de la masse salariale qu’il bloque la faisabilité d’un grand nombre de films.

Par ailleurs il est mal adapté à la spécificité des processus artistiques du cinéma. Il produit des contraintes mal pensées qui peuvent rejaillir sur la qualité des films (en particulier en ce qui concerne les heures de préparation et la localisation des décors) ou produire un formatage dangereux des œuvres dès leur écriture (notamment en ce qui concerne les heures de nuit).

Enfin, contrairement à ce qui est dit dans la pétition des techniciens, nous ne pensons pas que cette convention collective soit équitable. Car, comme toujours, elle renforce ceux dont l’activité principale est concentrée sur la période de tournage, et protège mal ou met dans des positions intenables, ceux qui travaillent en aval ou en amont, au stade de la préparation ou de la post-production.

Si nous avons pu rêver l’année dernière à une refonte générale de la convention collective afin qu’elle soit mieux adaptée à la fois à l’économie générale du secteur et au processus de fabrication des films, nous n’y croyons plus aujourd’hui.

Nous pensons par contre qu’elle peut encore être revisitée dans ses détails et améliorée pour le bien de tous.

Nous pensons par exemple qu’il serait extrêmement dangereux que les films de moins de 1,250M€ soient aujourd'hui intégrés dans le cadre de la convention collective, car le plus grand nombre d’entre eux disparaitrait de facto. (Et particulier, dès lors que n’arrivons pas à obtenir du CNC qu’il modifie la règle des 60%/40% entre argent public et argent privé pour ces films-là.)

Ce n’est qu’un exemple parmi beaucoup d’autres. Nous pensons que la clause dérogatoire devrait être revisitée afin d’être plus favorable aux techniciens, et pérennisée ce qui n’est pas le cas actuellement. Que les très hauts salaires devraient pouvoir être écrêtés dans certains cas précis. Ou qu’une partie du salaire du réalisateur devrait pouvoir être mis en participation pour les films d’un budget supérieur à ceux de la clause dérogatoire, etc.

Des améliorations notables sont possibles mais elles nous semblent presque impossibles à obtenir dès lors que l’API est considéré comme représentatif des producteurs et qu’il peut donc signer seul, sans négociation avec au minimum l’un des trois autres syndicats de producteurs indépendants.

Le dernier baromètre FICAM indique une baisse de 40% du nombre de films en tournage sur le premier trimestre 2014 par rapport à la moyenne des trois années précédentes. L’application de la convention collective n’est pas la seule explication bien sûr, mais son caractère maximaliste participe d’un mouvement qui est objectivement très dangereux pour tout le monde.

Dans le même temps, depuis début mars, une large concertation a lieu toutes les semaines au CNC, sur la base des propositions du Rapport Bonnell et du groupe réalisateurs/techniciens/producteurs, concertation divisée en trois grands volets distincts : financement de la production, transparence et partage des recettes, et diffusion (distribution et exploitation) des films.

Selon les semaines, quatre à six cinéastes du CA de la SRF (Malik Chibane, Catherine Corsini, Pascale Ferran, Christophe Ruggia, Cédric Klapisch et Pierre Salvadori) participent activement à chacun des groupes.

Nous nous battons afin d’améliorer le financement des films et leur exposition en salles. Nous sommes convaincus, aujourd'hui plus que jamais, qu’une amélioration réelle du secteur ne peut passer que par une meilleure répartition des financements des films entre eux puis des salles qui les exposent.

Dans ce combat, qui est aussi le vôtre, même si malheureusement aucune association de techniciens n’est autour de la table (contrairement aux souhaits que nous avions exprimés auprès du CNC), nous nous opposons presque systématiquement à l’API, qui n’a évidemment aucun intérêt à un rééquilibrage des financements ou des recettes salles puisqu’ils en sont le plus souvent les premiers bénéficiaires.

C’est pour tout cela que nous avons décidé de faire une requête auprès du Conseil d’Etat, en utilisant l’opportunité du recours que la CFDT avait déposé de longue date.

Cette requête a avant tout vocation à faire reconnaître par le Conseil d’Etat que l’API ne peut être tenu comme représentatif des producteurs dès lors qu’il est seul signataire.

Cela aurait deux avantages majeurs à nos yeux :

- Modifier le rapport de force et raffermir la position des indépendants et des associations qui les représentent, tous secteurs confondus (techniciens, réalisateurs, producteurs, distributeurs, exploitants) face aux quatre grands circuits, dans toutes les négociations actuelles et à venir.

- Obliger potentiellement tous ceux qui ont signé la convention fin septembre (soit, côté producteurs, l’API, mais aussi le SPI, l’APC et l’UPF) à retourner autour de la table pour signer le même texte ou, dans le meilleur des cas, un texte sensiblement amélioré, auquel cas nous ferions tout notre possible pour faire entendre notre voix.  

A partir du moment où tous les syndicats de producteurs ont signé la convention collective fin septembre (c'est-à-dire après l’objet de notre requête), nous n’imaginons pas que le Conseil d’Etat impose une renégociation. A l’inverse, cela nous paraît tout à fait possible qu’il reconnaisse la non-représentativité de l’API, ce qui serait une vraie victoire pour tous ceux qui se battent pour la diversité du cinéma.

Le CA de la Société des réalisateurs de films :
Stéphane Brizé, Laurent Cantet, Malik Chibane, Catherine Corsini, Nicolas Engel, Frédéric Farrucci, Pascale Ferran, Robert Guédiguian, Agnès Jaoui, Cédric Klapisch, Helena Klotz, Sébastien Lifshitz, Katell Quillévéré, Christophe Ruggia, Pierre Salvadori, Céline Sciamma

> Baromètre FICAM Long-métrage Janvier-février 2014 (celui de mars est en cours de finalisation)

>> Palmarés 2014

Grand Prix Europe Brive 2014
Pride
de Pavel G. Vesnakov - Bulgarie

Mention Europe
The love Equation of Henry Fast 
de Agnieszka Elbanowska - Pologne

Grand Prix France
Ennui Ennui
de Gabriel Abrantes - France

Mention France
Les Jours d'avant de Karim Moussaoui

Le Prix du Jury Jeunes de la Corrèze
Il est des nôtres
de Jean Christophe Meurisse - France

Mention du Jury Jeunes
Les Jours d'avant
de Karim Moussaoui- France/Algérie

Prix du public
Joanna
de Aneta Kopacz - Pologne

Grand Prix Ciné +
Il est des nôtres
de Jean Christophe Meurisse- France

Prix spécial Ciné +
Tant qu'il nous reste des fusils à pompes
de Poggi Caroline et Jonathan Vinel - France

Prix Format Court
Peine Perdue de Arthur Harari - France

Prix du Scénario
à Christelle Lheureux pour son projet La Terre penche

Prix de la Maison du Film Court
à Viken Armenian pour son projet Nadim est un Ninja

Nous vous donnons rendez-vous pour la 12ème édition du mardi 14 au dimanche 19 avril 2015 !